Der Niedergang und Fall von Martial-Arts-Filmen und der Aufstieg des Action-Blockbuster-Films

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Vergleich der Martial-Arts-Filme der 1970er Jahre mit den Action-Blockbustern von 2009/10

Rote Klippe, Ip Man und Wahre Legende sind bereits ikonisch für die „Martial-Arts-Filme“ des frühen 21. Jahrhunderts – obwohl viele argumentieren können, dass sie mehr Action-Spektakel sind als echte „Kung-Fu“-Filme. Die 1970er Jahre hingegen verließen sich nicht auf Augenschmauseffekte und wurden mehr durch den wahren Mut ihrer Kampfkunstschauspieler definiert: Bruce Lee, Jackie Chan, die Five Venoms, Tomisaburo Wakayama, Jimmy Wong und andere echte other Kämpfer, die in echtem Kung Fu, Karate und anderen Künsten ausgebildet sind.

Kampfsport wird zum Mainstream, entwickelt sich aber zum Spektakel

Kultklassiker wie Betrete den Drachen half, Hollywood zu verändern. Seine wachsende Popularität zwang Filmemacher dazu, Kampfkünste in die Formel des „Actionfilms“ aufzunehmen. In den 80er und 90er Jahren wurde von Spektakelthrillern erwartet, dass sie „die Kampfbewegungen“ liefern, auch wenn es nur ein paar grundlegende Bewegungen waren, die von einigen Stuntmen und Drähten unterstützt wurden. Actionfilme wurden zu Spektakeln, die eine gleiche Mischung aus Geschichte, Drama, Tempo, „Kung-Fu“, Spezialeffekten und unwahrscheinlichen Wendungen der Handlung erforderten.

Im 21. Jahrhundert wurde dies weniger „gleich“, mit Filmen, die zuerst auf Spezialeffekte setzten, dann auf unwahrscheinliche Wendungen der Handlung (Überraschung ist wichtig, oder?), gefolgt von Tempo, Kampfkunstfähigkeiten, Drama und – zuletzt und möglicherweise am wenigsten heute – Geschichte . Dieser Trend erstreckte sich sogar auf die heißen Filme der letzten Jahre, einschließlich Kung Fu Panda, Verbotenes Königreich, GI Joe und sogar die Transformer.

Asiatische Filmindustrie droht, Hollywood zu übertreffen

Mit der vollen Unterstützung und dem Gewicht der chinesischen Kulturindustrie hat sich der asiatische Film zu einem gefragten Mainstream-Spektakel entwickelt, angeführt von CGI-Leckereien wie Crouching Tiger, Hidden Dragon, House of Flying Daggers und anderen Sofortklassikern. Zweifellos hat der asiatische Film Hollywood vor langer Zeit an Vorstellungskraft übertroffen, wobei die westlichen Produzenten die Rechte an mehreren äußerst erfolgreichen asiatischen Filmen gekauft haben. Mit der größten Bevölkerungsgruppe der Welt besteht kein Zweifel, dass chinesische Filme in den kommenden Jahren die Filmindustrie dominieren werden.

rote Klippe und IP-Mann sind vielleicht die bekanntesten dieser neuen Hit-Klassiker, aber die Gerüchteküche und Fansites schwirren mit dem neuesten „Coming Soon“-Klatsch. Der große Buzz-Film im Jahr 2010 ist True Legend (Su Qi Er) mit Zhao Wen-Zho als historischem Begger Su, dem Begründer des betrunkenen Kung-Fu. Donnie Yen kehrt in beiden Teil 2 zurück IP-Mann saga und in der mit Spannung erwarteten 14 Klingen. Chow Yun-Fat bricht die Form und überrascht alle in seiner Rolle als Konfuzius.

Sowohl Hollywood als auch Asien verlassen sich auf CGI und Spezialeffekte

Das wachsende Spektakel und die wachsende Bedeutung des „Actionfilms“ sind sowohl für den Eskapisten erfreulich als auch für den Liebhaber der wahren Kampfkünste ärgerlich. Während die Schauspieler in vielen Filmen – insbesondere asiatischen Filmen – echte Kampfkünstler sind (zum Beispiel Donnie Yen, Jet Li und Chow Yun-Fat), macht die übermäßige Abhängigkeit von CGI und aufwendiger Choreografie das Abenteuer zu einem Comic. Mit bemerkenswerten Ausnahmen wie Ip Man und Tony Jaa in Ong Bak (und in geringerem Maße Ong Bak 2 und 3) verlassen sich die meisten Actionfilme auf den „Wow“-Faktor von blendenden Kamerawinkeln und computergestützten „Verbesserungen“.

Ninja-Attentäter und das Cross-Over

Es gibt zwar Cross-Over-Filme wie Ninja-Attentäter, wo Schauspieler Rain monatelang 14 Stunden am Tag trainierte, um echte Martial-Arts-Moves (wenn auch nur eine Handvoll wiederholter Moves) zu perfektionieren, gemischt mit eher Matrix-artigen Spezialeffekten. Für manche nimmt die Schönheit der realistischen CGI das Vergnügen, gut choreografierte echte Kampfkünste zu sehen.

Ong Bak, hingegen, angeführt von echtem Martial-Arts-Experte Tony Jaa, kam mit solider Kampfkunst und guter Choreographie aus. Keine Stuntmen, danke. Tony Jaa wurde aus diesem Grund als der „nächste Bruce Lee“ gefeiert, mit viel Aufregung und Aufregung in der Martial-Arts-Community und den Martial-Arts-Film-Fansites.

Eskapismus ist nicht zu entkommen

Actionfilme sind von Natur aus eskapistische Unterhaltung. Sie sind zu einem Comic geworden (Entschuldigung, Graphic Novel), aber das ist es, was die meisten Zuschauer wollen. Wir wollen die Realität vergessen.

Töte Bill und Töte Bill 2 kam wahrscheinlich der idealen Mischung sowohl für den Eskapisten-Fan als auch für den Kampfsport-Praktiker-Fan am nächsten. Obwohl es keineswegs „echt“ war und eine brillante und spritzige Mischung aus Satire, Comic, Parodie und Choreographie enthielt, erinnerte es dennoch nostalgisch an die wundersamen Tage von Enter the Dragon and the klassische japanische Samarai-Filme der 70er Jahre.

Japanischer Film bleibt den Traditionen der Kampfkünste treu?

Die vielleicht am stärksten an den älteren Traditionen des Martial-Arts-Filmemachens ausgerichtete Filmindustrie ist Japan. Zatoichi, der blinde SchwertkämpferEr war ein Low-Budget-Film, der auf Anhieb zum Kultklassiker wurde. Zatoichi führte das Filmpublikum zurück zu den klassischen Schwertkünsten der alten Samarai-Filme der früheren Jahrzehnte und brachte Videospiele und eine ganze Branche hervor.

Weniger ist mehr? Wo ist die echte Kampfkunst-Fähigkeit?

Echte Kampfkunstschauspieler sind immer noch im Überfluss vorhanden – angeführt von Superstars wie Donnie Yen und Jet Li – und die meisten chinesischen Kampfkunstschauspieler sind geübt. In Hollywood entscheiden sich die Filmemacher für eine Choreografie mit vier Bewegungen (zwei Tritte, ein Block und ein Schlag), mehrere Kamerawinkel (insbesondere Nahaufnahmen, wenn die Fähigkeiten des Kampfkünstlers nicht echt sind), hämmernde Musik, FX und Stuntmen . Nachdem die alten Hoffnungsträger von der Hollywood-Leinwand verschwunden sind – Chuck Norris, Jean Claude Van Damme und die anderen vielversprechenden echten Kampfkünstler – gibt es jetzt einen himmelweiten Unterschied zwischen asiatischen Filmschauspielern – die in eisiger Kälte vierzehn Stunden am Tag in oft primitiven Formen arbeiten work Bedingungen, die wirklich komplexe Kampfkunstbewegungen für relativ kümmerliche Gehaltsschecks ausarbeiten – und Hollywood-Filme, die jetzt auf Computer- und Schauspieler-Stellvertreter angewiesen sind.

Batman macht jetzt Kung Fu

Batman Kung-Fu tut es jetzt auch GI Joe, und selbst Höllenjunge. Sie machen Spaß, aber der Martial-Arts-Fan vermisst die großen Koryphäen der Martial-Arts-Filme, die ihre Karrieren auf dem „echten Ding“ aufgebaut haben: Bruce Lee, Jackie Chan, David Chiang, Sonny Chiba, Chen Kuan-tai, Tomisaburo Wkayama, Jimmy Wong Yu, Ti Lung und die Brüder Liu.



Source by Derek Armstrong

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